Александра Карастоянова-Херментин входит в число современных композиторов, признанных в мире

Недавно австрийский город Зальцбург присудил свое высшее отличие в области искусства и культуры композитору болгарского происхождения Александре Карастояновой-Херментин.

Großer Kunstpreis des Landes Salzburg – вторая государственная награда, которую она получила в Австрии. На данный момент болгарка - единственная женщина, получившая отличие, присуждаемое раз в четыре года в области музыки.

"Это большая награда, присуждаемая за целостное творчество и за вклад в культурную жизнь, – пояснила композитор в интервью "Радио Болгария". – Она вручается тому, кто рожден или жил и работал в городе. В моем случае, наверное, перевесила творческая сторона, потому что в 2002 г. я переехала в Вену. С тех пор многие мои произведения исполнялись там и я интенсивно работаю с зальцбургской музыкальной сценой".

Как публика в городе великого классического композитора Моцарта воспринимает современную музыку, вклад в которую есть и у Александры Карастояновой? "При переполненных залах и с воодушевленной реакцией публики", - отвечает она. Так было и на награждении, на котором композитор выбрала представить более легкий материал – "медленный, лирический, со множеством болгарских моментов".

""Мари Мамо" - трио для флейты, скрипки и ударных, в котором я касаюсь некоторых болгарских музыкальных пластов, – рассказала Александра Карастоянова об исполненном произведении. – В конце есть импровизация с моим голосом и "Мари Мамо" – единственные использованные слова в произведении".

В третьем поколении музыкант Александра начала играть на пианино в шесть лет в школе при Московской консерватории. Затем последовали музыкальный колледж в российской столице, переезд в Софию и учеба в Национальном музыкальном училище им. Любомира Пипкова и в Музыкальной академии.

В "Моцартеуме" в Зальцбурге Александра Карастоянова имела честь учиться фортепиано у Альфонса Контарски и композиции у Богуслава Шефера. Именно в австрийском городе состоялись ее первые серьезные выступления и первые шаги в профессиональном композировании.

"Самую первую свою композицию я написала в шесть лет, по мотивам сигнала запрещенного радио "Голос Америки" (вариации в до мажор Моцарта), где это теперь, неизвестно, – вспоминает Александра Карастоянова. – Конечно с помощью родителей, так как в этом возрасте сложно сделать запись на нотном листе".

В Зальцбурге прозвучали многие ее произведения. По поводу 250-летия со дня рождения Моцарта, Александра Карастоянова получила заказ на оркестровое произведение Annäherung, чья запись прозвучала в рамках годовой выставки Viva!Mozart, открытой президентом Хайнцем Фишером, которую посетили 219 тыс. человек.

Александра Карастоянова пишет преимущественно оркестровую музыку, произведения для камерных ансамблей и солистов. Композитор говорит, что в своем творчестве использует смену настроений – напряжения со спокойствием, вкладывает архитектурно-драматургические мысли и создает предпосылки, чтобы музыканты проявляли свои сильные стороны. Эмоциональный заряд произведений она ставит на первое место, а на второе виртуозность, которой инструменталисты могут блеснуть, интерпретируя слушаемое, по ее словам, современное произведение.

"Когда я пришла к Богуславу Шеферу, одному из крупнейших экспериментаторов ХХ века, он сильно повлиял на мое видение, – рассказала Александра Карастоянова. – Тогда началось некое переосмысление не только интуитивного – что одно из самых важных для меня, но и рационального, и баланса между ними. В моих композициях есть и третий аспект – некая контролируемая интуиция, которая не поддается рациональному объяснению".

По оценке композитора, важно также не только смотреть в будущее, но и осуществлять преемственность с прошлым. Чувствуется ли в ее музыке и частица Болгарии?

"Момент, когда используется и обрабатывается болгарский материал, всегда меня смущал, – ответила Александра Карастоянова. – Более того, это долгие годы меня отталкивало, но постепенно я стала обращаться к фольклору очень тонко и деликатно, так как необходима осторожность в работе с другой стилистикой. Поэтому мне не хотелось идти в этом направлении, наверное, до 2009 г., когда я написала "Мари Мамо". В моих произведениях есть очень небольшие фрагменты, связанные с болгарской народной музыкой".

Если вспомнить метафору о пророке и его отечестве, и "голос" Александры Карастояновой, к сожалению, слишком редко слышен в Болгарии. Она объясняет это тем, что живет в другой стране, да и себя называет "неактивным человеком".

"Очень важно, чтобы общество стало задумываться о композиторах и о том, что для того, чтобы достичь успеха, им приходится пройти очень долгий путь, – отметила она. – Поэтому необходимы механизмы поощрения, независимо от того, где мы находимся. Мы, возможно, только капля как количество в обществе, но не стоит забывать о том, что наше дело – громадный океан".

Пока в графике Александры Карастояновой на 2025 год запланировано трио для израильского коллектива и произведение для камерного оркестра в Эстонии, выступления в Konzerthaus Berlin. Хотелось бы, чтобы в него вошел и хотя бы один авторский концерт и в Болгарии.

Перевод и публикация: Елена Паскалова

Фото: alexandrakarastoyanovahermentin.at, Facebook /Александра Карастоянова-Херментин

Источник: http://bnr.bg/