Сказки из глины мастера Стояна Райнова

Сказки из глины мастера Стояна Райнова

«Не все умирает» – так называется произведение Стояна Райнова, избранное в качестве эмблемы сборной выставки, посвященной наследию одного из самых продуктивных и талантливых художников болгарской расписной керамики. Экспозиция, представленная в галерее имени Васки Эмануиловой в Софии, включает иллюстрации ранних лет, а также керамические произведения зрелого творческого периода художника. Особое место отведено 23 произведениям, которые являются частью музейной коллекции Национальной академии художеств, а также учебным заданиям его студентов с 1932 по 1961 год. По словам куратора из Софийской городской художественной галереи Неды Живковой, выставка важна, так как представляет Стояна Райнова одновременно как художника и любимого профессора Национальной академии художеств.

Прежде чем выбрать керамику, Райнов был иллюстратором, художником, графиком, и это можно увидеть в его произведении «Не все умирает». Сам сюжет – это стилизованный профиль женщины, характерный для Востока. В произведении использована мозаичная керамическая техника, и оно является редкостью для отечественного искусства.

«Даже свою подпись Стоян Райнов поставил вертикально, что напоминает стиль модернистов этого периода. Это нас нисколько не удивляет, так как художник учился в одних из важнейших ателье в европейских столицах, связанных с керамикой, – рассказывает Неда Живкова. – В периодической печати в 20-х годах минувшего века сообщалось, что керамикой занимаются в основном женщины, которые так готовят свое приданое. Таким образом, керамика воспринималась как хобби и своего рода

Сказки из глины мастера Стояна Райнова
ремесленнической деятельностью. Стоян Райнов поставил начало восприятия керамики как вида искусства. Доказательством этого является то, что по окончании специализации за границей, он вернулся на родину и стал преподавать в Академии художеств, в 1932 году он ввел множество новых техник, современных эмалей, пигментов и множество других элементов, которые до тех пор не были известны здесь. Райнов ввел новинки не только в сюжетном, но и в технологическом отношении. Вот, например, его ваза в стиле сецессион. На ней изображены каштановые листья, птицы, формы предметов также очень современны для своего времени, они выглядят актуальными и сейчас».

Когда Стоян Райнов вернулся из европейских школ, он начал детально изучать болгарскую керамику, и сумел собрать опыт, накопленный за границей, с болгарским национальным стилем, а результаты – впечатляющие. Даже в некоторых, казалось бы, обыкновенных керамических изделиях, специалисты обнаруживают успешные эксперименты с глазурями и эмалями, с обжигом керамики при разных температурах. Таким образом, Райнов добился интересных эффектов и оттенков, которые кажутся случайными, но являются обдуманным эффектом.

Сказки из глины мастера Стояна Райнова

«Стоян Райнов попал в тень своего известного брата Николая Райнова, который был влиятельной фигурой в областях искусства и литературы, – продолжает свой рассказ Неда Живкова. – Художник был частью очень интересного для своего времени авторского круга, который объединял выдающихся личностей этого периода, среди которых Гео Милев, Димчо Дебелянов, Николай Лилиев, Сирак Скитник и др. Две из замечательных работ Райнова, представленных в выставке, – это вазы, написанные отрывками из литературного произведения. Это цитаты из сборника «Богомильские легенды» Николая Райнова, который был очень актуальным в 30-х годах минувшего века. После 1944 года творчество художника сильно изменилось. Исчезли мотивы сецессиона, изменились образы и сюжеты. Стоян Райнов стал уделять гораздо больше внимания своей преподавательской деятельности, но не переставал экспериментировать и быть новатором в области художественной керамики».

Перевод Марии Атанасовой

Фото: галерея им. Васки Емануиловой

Источник: http://bnr.bg/

Оставить комментарий

Убедитесь, что Вы ввели всю требуемую информацию, в поля, помеченные звёздочкой (*). HTML код не допустим.

Наверх