Илия Пашов, творивший в «Белой комнате», превращенной в сакральное пространство
«Всю свою жизнь я мечтаю о комнате с белыми стенами, буквально. Чтобы приходить в нее и рисовать, и ничего больше». Этими словами в письме другу Михаилу Филипову художник делился своей мечтой о том, чтобы создание искусства оставалось незапятнанным реальностью за белоснежными стенами.
«Илия Пашов действительно классический аутсайдер, если можно так назвать человека, который сознательно изолированно живет и работает, но не как бегство, а скорее как жест самосохранения, - отметила куратор выставки Олимпия Даниэль. - Мы видим характер, который сознательно сформировал такое отношение к миру, к столь отличающемуся и радикальному искусству, хотя он воспитанник классической школы. Я надеюсь, что каждый посетитель найдет в его работах доказательства - в этой изящности, чистоте, тишине, которые, кажется, является главным принципом modus vivendi (образа жизни)».
Олимпия Даниэль выбрала назвать выставку именно «Белая комната» как попытку, по ее словам, осмысления личного убежища артиста, сумевшего превратить самоизоляцию в эстетическую позицию. Что же из родившегося в этом интимном пространстве перенесено на белые стены галереи?
«Нам очень хотелось приблизиться к его представлению об артистическом рае, напомнить об этом его желании и осуществить его, - ответила искусствовед. - Выставка включает работы разных периодов, а также небольшой архив, в котором зрители могут увидеть несколько писем. В них он описывает свое стремление к простоте, чистоте, к сакральному пространству, в котором художник чувствует себя хорошо, и это так понятно в наше время, когда у нас больше нет тишины, спокойствия, места для размышлений, не говоря уже о творчестве. Поистине эта белая комната нечто очень целебное».
Илия Пашов родился в 1938 г. в Габрово, в 1968 г. окончил Национальную художественную академию по специальности «Иллюстрация». Влияние на его эстетические взгляды оказала школа итальянского модерниста Джорджо Моранди и его принципы «метафизической тишины», о которых он узнал от своего преподавателя проф. Веселина Стайкова. В начале своей творческой карьеры он работал в области сценографии и прикладной графики, а позже в книжном оформлении и иллюстрации.
После демократических перемен в стране он провел персональные выставки в галереях «Galleri 88» и «Paepkegården» в Стрёмстаде, Швеция. В то же время он специализировался в литографии в воркшопе с ведущими преподавателями легендарного американского института «Тамаринд», совершенствуя новые техники обработки камня, позволяющие достигать эфирных, прозрачных слоев и немыслимой до тех пор чистоты деталей. «Там, кажется, произошли перемены и что-то генеральное трансформировалось в его восприятии. Болгарские графические художники были на серьезном уровне и отличаться от таких профессионалов - большая смелость», - дополнила Олимпия Даниэль. Работы Илии Пашова находятся в коллекциях в Италии, Франции, Англии, Швеции, США, Японии и других странах.
Этот скромный в своем бытии творец, одаренный изяществом и эрудицией, раскрывает свою душевность не только через образы, созданные в пространстве между божественным и земным, но и через слова, которыми он делился с друзьями.
«Самым прекрасным было то, что я снова увидел (хотя и поздней осенью) поле, над которым стоит островерхая церквушка, не знаю, помнишь ли ты, между Uddevalla и Tanum, близко к Dingle - сама местность (засеянная, конечно, золотой пшеницей), большое голубое небо и маленькая островерхая церквушка между ними - это то, что меня очень привлекает и рассказывает мне о жизни на земле. Если бы я мог, я бы жил там смиренно в размышлении о жизни», - делился Илия Пашов в одном из своих писем, которое можно увидеть на выставке в небольшом архиве, предоставленном друзьями. В написанном мы видим тот чистый образ, свободный от всего лишнего, и стремление к простоте, которое есть и в его работах.
«Его письма раскрывают стремление к аскетическому и смиренному созерцанию, а воплощение этого в образах доказывает, что существуют художники, чье присутствие измеряется не интенсивностью их публичных выступлений, а глубиной их осознанного отсутствия в шуме дня», - дополнила Олимпия Даниэль свой рассказ о художнике, прожившем отведенное ему время в непрерывном поиске божественного.
Выставка, посвященная Илии Пашову, по адресу: София, улица Славянская, 29, пройдет до 13 марта.
Перевод: Елена Паскалова