Нина, Роза и «Нина Роза» - интервью с режиссером Женевьев Дюлюд-Десель

Популярное видео восьмилетней болгарской художницы привлекло внимание коллекционера. Из Монреаля в Болгарию отправили Михаила (эту роль исполняет Галин Стоев), который должен оценить творчество девочки. Так, спустя 30 лет, он вынужден вернуться на родину и столкнуться с призраками прошлого. Таков синопсис фильма «Нина Роза» - копродукции Болгарии, Канады, Бельгии и Италии. Картина, удостоенная «Серебряного медведя» на 76-м Берлинском кинофестивале, а также выдвинута Канадой на премию «Оскар».

В интервью «Радио Болгария» режиссер и сценарист Женевьев Дюлюд-Десель рассуждает об основных темах фильма - игре зеркальных отражений, идентичности и миграции. Эти темы хорошо знакомы и болгарскому кинематографу, однако на этот раз они получили новое прочтение - взглядом со стороны.

Почему Болгария?

«Когда мне был 21 год я около шести месяцев прожила в Восточной Европе, в частности, в Румынии, но попутешествовала и по соседним странам. Со временем я влюбилась в этот регион. Он казался мне невероятно богатым. Историю этих стран можно прочитать по архитектуре, по лицам людей: увидеть и следы коммунизма, и следы дикого капитализма. А в селах соприкасаешься с древней культурой, которую люди хранят благодаря ремеслам, песням и обычаям. Я мечтала создать историю, действие которой разворачивается в Восточной Европе. К тому же там я работала с людьми, которые собирались уехать в Канаду, т.е. будущими эмигрантами. Тогда я задумалась о том, что произойдет спустя годы, когда они оглянутся назад и увидят, что оставили позади, увидят те жертвы, на которые пошли ради жизни за границей?», - рассказала Женевьев Дюлюд-Десель

Для передачи местного колорита, сценарий дорабатывали и адаптировали к особенностям каждой местности, а новые детали рождались в ходе бесед и импровизаций.

«В результате этих импровизаций родились реплики и выражения, которые были мне незнакомы. Есть момент, когда сестра Михаила восклицает: «У нее что, сливы во рту?!» Позже я узнала, что это болгарский фразеологизм. А сначала подумала, что она действительно представляла себе сливы».

Как и в своих предыдущих фильмах, Женевьев Дюлюд-Десель обращается к теме идентичности, к пограничному состоянию человека, оказавшегося зажатым между двумя мирами.

«Думаю, это сложный вопрос. Ни я, ни мои родители не жили в эмиграции, поэтому могу судить об этом лишь по рассказам, которые слышу. Идентичность - это что-то комплексное, и в этом вся сложность. Нередко эмигранты, как и наш герой Михаил, говорят: «Я уже не совсем болгарин, но и не совсем канадец». Однажды обсуждая героя фильма с Галиным Стоевым, который тоже много лет живет за границей, он сказал, что иногда чувствует себя так, будто застрял в лифте между двумя этажами. К тому же идентичность меняется со временем».

На нарративном уровне, и не только, в фильме используется много симметрий: две идентичности, две девочки, две Нины.

«Когда я писала сценарий, то и сама задавалась вопросом, и другие меня спрашивали, нужна ли в этой истории дочь Михаила. Не лучше ли оставить в центре повествования только Нину, ведь персонажей и так слишком много? Но я не могла разделить эти две истории. Одна девочка - отражение другой, и благодаря Нине Михаил лучше понимает, что пережила его дочь.

Идея двойственности присутствовала в сценарии с самого начала, возможно, даже неосознанно. Она воплощена и в двух странах - Канаде и Болгарии, которые олицетворяют двойственную идентичность Михаила. Мы с удовольствием обыгрывали зеркальные отражения в сценарии, во время съемок и даже в названии фильма. Сама идея отражения, в том числе графического, прослеживается в именах «Нина» и «Роза»: два слова по четыре буквы, которые перекликаются между собой. Это тоже подчеркивает мотив двойственности».

Роль Нины исполняют две актрисы - сестры-близнецы София и Екатерина Станины, о которых, по словам режиссера, узнали совершенно случайно.

«Поначалу мы не собирались снимать обеих. Провели несколько кинопроб и выяснилось, что у каждой из них большие актерские способности, но сильные стороны у каждой разные и при этом они прекрасно дополняют друг друга. Например, одна хорошо играет сцены, в которых проявляется уязвимость героини, а другой больше нравятся эпизоды, в которых она ведет себя раскованно, выражает гнев, кричит. Поскольку в начале истории Нина более сдержанная, а ближе к финалу становится решительнее и увереннее в себе, мы решили использовать обеих актрис. Они вместе играют Нину, которая меняется по ходу повествования».

Двойной образ Нины воплощает мотив ребенка-вундеркинда, вокруг которого строится сюжет фильма.

«Однажды на YouTube я увидела видео маленькой австралийской художницы, у которой первая выставка состоялась в два года. И она, и сам этот факт меня очень заинтересовали. Я читала о детях-вундеркиндах, а позже узнала, что как правило в таких случаях отправляют эксперта для подтверждения подлинности картин. Если в случаях с одаренными пианистами талант очевиден, то в живописи не всегда понятно, действительно ли ребенок сам создал свои работы или родители все подстроили. Мне показалось, что это хороший повод отправить Михаила в Болгарию».

Женевьев Дюлюд-Десель начинала с документального кино. Вот что она рассказала о том, в чем отличие работы над художественным и документальным фильмами.

«Средства и возможности здесь совершенно разные. В документальном кино у тебя больше свободы, потому что съемочная группа, с которой работаешь, намного меньше, но при этом необходимо считаться с действительностью. Когда я снимаю документальное кино, то позволяю себе что-нибудь придумывать, чтобы передать эмоции, выстроить повествование так, чтобы зрителю было понятнее. А в художественном кино я, наоборот, оставляю много места для реальности. В случае с «Ниной Розой» это было особенно важно, поскольку я не болгарка и хотела убедиться, что фильм будет выглядеть достоверно в глазах болгарских зрителей. В селе, в котором проходили съемки, мы привлекали к работе настоящих жителей Карлиево. Пожилые женщины из села участвовали в сцене праздника. Так что, по-моему, важно чтобы была эта аутентичность и гибкость – надо позволять реальной жизни проникать в фильм».

Перевод: Снежана Никифорова

Источник: bnr.bg